ПАВЛОВА

- (урожденная Яниш) Каролина Карловна (1807-93) - русская поэтесса,переводчица. Жена Н. Ф. Павлова. Лирика (""Стихотворения"", 1863), роман встихах и прозе ""Двойная жизнь"" (1848).

Смотреть больше слов в «Большом энциклопедическом словаре»

ПАВЛОВИЧ →← ПАВЛОВ

Смотреть что такое ПАВЛОВА в других словарях:

ПАВЛОВА

ПАВЛОВА Анна Павловна (Матвеевна) [31.1(12.2).1881, Петербург,- 23.1.1931, Гаага], русская артистка балета. Дочь солдата и прачки. В 1899 окончила Пе... смотреть

ПАВЛОВА

ПАВЛОВА Каролина Карловна (урожд.- Яниш) [10(22).7.1807, Ярославль,- 2(14). 12.1893, Дрезден], русская поэтесса. Получила домашнее образование. Была ... смотреть

ПАВЛОВА

ПАВЛОВА Мария Васильевна [15(27).6. 1854, Козельск, ныне Калужской обл.,- 23.12.1938, Москва], советский палеонтолог, почётный чл. АН СССР (1930; чл.... смотреть

ПАВЛОВА

ПАВЛОВА Каролина Карловна (1807—1893) — поэтесса. Дочь профессора Яниш. Получила прекрасное домашнее образование. В начале своей лит-ой деятель... смотреть

ПАВЛОВА

ПАВЛОВА Каролина Карловна (1807-1893) - поэтесса. Дочь профессора Яниш. Получила прекрасное домашнее образование. В начале своей лит-ой деятельности П... смотреть

ПАВЛОВА

Каролина Карловна [1807—1893]— поэтесса. Дочь профессора Яниш. Получила прекрасное домашнее образование. В начале своей лит-ой деятельности П. писала по-французски и по-немецки и гл. обр. переводила на французский и немецкий яз. произведения русских поэтов (Пушкина, Вяземского, Баратынского, Языкова). В 1833 переводы П. вышли в Германии отдельным изданием. Начало оригинального творчества П. на русском яз. относится к концу 30-х гг. Стихи ее печатались в большинстве современных ей журналов: «Москвитянине», «Отечественных записках», «Современнике» (Плетнева), «Пантеоне», «Русском вестнике» и др. В последний период жизни П. оригинальное творчество ее иссякло, и она посвятила себя переводам. Ею переведен в этот период на немецкий яз. ряд произведений А. К. Толстого («Дон-Жуан», «Царь Федор Иоаннович», «Смерть Иоанна Грозного», а также его баллады), а на русский яз. — «Смерть Валленштейна» Шиллера. Поэзия П. при значительном формальном мастерстве характеризуется скудостью идейного содержания. Не имея прочных социальных корней в среде феодально-поместного дворянства, П. тем не менее по своей идеологии является представительницей того слоя родовой аристократии, к-рый в процессе внедрения в экономику России капиталистических начал оказался выбитым из своей колеи и отброшенным от активного участия в общественной жизни. Отчужденность от общественной жизни, характерная для деградирующего дворянства той поры, предопределила тяготение П. к «чистой поэзии»: поэты «идут средь потрясений, Бросая в мир свой громкий стих, Им песнь важней людских стремлений, Им сны нужней даров земных». Подавляющее большинство ее стихотворений представляет собой образцы интимной лирики, плод углубления поэтессы в свой внутренний мир элегических раздумий и воспоминаний: будущее — «немая даль», «простор грядущего мне пуст»; в настоящем полное отречение; лишь прошлое — «сквозь лет прожитых тени ребяческий великолепный мир». Противопоставление действительной жизни, знакомой и близкой П. лишь в ее светской оболочке, «подлинной жизни души» составляет идею «Двойной жизни» [1848. Мотив двойной жизни, мотив сна как подлинной жизни, встречается в ряде лирических стихотворений П. Из всего написанного П. лишь два произведения непосредственно затрагивают общественные вопросы и созданы в связи с политическими событиями ее времени — это поэмы «Разговор в Трианоне» [1848]и «Разговор в Кремле» [1854. Первая поэма построена в форме диалога между сторонником свободы (Мирабо) и представителем умудренного тысячелетним опытом здравого смысла (Калиостро) на тему о начинающейся французской революции. Хотя поэма и была запрещена николаевской цензурой, основная мысль ее реакционна; одним из наиболее ярких ее выражений является следующая строфа: «И нынешнего поколения Утихнут грозные броженья, Людской толпе, поверьте, граф, Опять понадобятся узы, И бросят эти же французы Наследство  вырученных прав». Написанное в том же году стихотворение «К С. Н. К.», могущее служить как бы комментарием к поэме, свидетельствует о глубоком общественном индиферентизме автора. Перед лицом крупных политических событий поэтесса преисполнена лишь одного желания: «Нашедши уголок уютный, Где можно грезам дать простор, Годины этой многосмутной Хочу не слушать крик и спор.» Общественный индиферентизм П. есть конечно не что иное, как форма, прикрывающая приверженность ее консервативным началам общественной жизни. С этой точки зрения не случаен ее сусально-патриотический отклик на события 1854 поэмой «Разговор в Кремле», в которой она наиболее полно выразила свою близость к славянофильству. Поэма вызвала насмешливый отзыв в «Современнике». Иллюстрация: С рис. Б. Э. Мамонова Так же, как и для всех прочих представителей «чистой поэзии», форма для П. приобретает самодовлеющее значение: «Нужней насущного мне хлеба казалась звучных рифм игра». Отсюда пристрастие поэтессы к необычным, острым рифмам, своеобразие ее поэтического яз. Стих П. сжатый, выразительный, энергичный; в то же время ему свойственна некоторая отвлеченность, делающая его почти внеобразным. Разнообразием жанров поэзия П. не блещет; наиболее культивируются ею лирические жанры — элегии, послания. Общую резко-отрицательную оценку поэзии Каролины Павловой дала критика 60-х гг. Щедрин в своей рецензии на ее стихотворения назвал ее представительницей «мотыльковой  поэзии», для которой «действительное блаженство заключается в бестелесности и... истинный comme il faut состоит в том, чтобы питаться эфиром, запивать эту пищу росой и испускать из себя амбре. Где источник этого сплошного лганья С какой целью допускается такое тунеядское празднословие — спрашивает критик и отвечает, — это явление странное, но оно не необъяснимо. Это продукт целого строя понятий, того самого строя, который в философии порождает Юркевичей, в драматическом искусстве дает балет, в политической сфере отзывается славянофилами, в воспитании — институтками, сосущими и грызущими карандаши. Тут нет ни одного живого места, тут все фраза, все призрак, тут одна нелепость доказывается посредством другой, и все эти пустяки, склеенные вместе, образуют под конец такую трущобу, которую с трудом пробивают самые смелые попытки здравого смысла» («Современник», 1863, V). Библиография: I. Собр. сочин., в двух томах, под ред. В. Брюсова, изд. К. Некрасова, М., 1915. II. Брюсов В., Материалы для биографии К. Павловой, в «Собрании сочинений»; Грифцов П., К. Павлова, «Русская мысль», 1915, XI; Переверзев В., Салонная поэтесса, «Современный мир», 1915, XII (по поводу «Собрания сочинений» П.); Рапгоф Б., К. Павлова. Материалы для изучения жизни и творчества, П., 1916; Эрнст С., К. Павлова и Евд. Растопчина, «Русский библиофил», 1916, № 6; Белецкий А., Новое издание сочинений К. Павловой, «Известия Академии наук», вып. XXII, П., 1917. III. Мезиер А. В., Русская словесность с XI по XIX ст. включительно, ч. 2, СПБ, 1902; Языков Д. Д., Обзор жизни и трудов русских писателей и писательниц, вып. XIII, П., 1916 («Сборник отделения русского языка и словесности Академии наук», т. XCV, № 3); Владиславлев И. В., Русские писатели, изд. 4-е, Л., 1924. В. Гольдинер... смотреть

ПАВЛОВА

1. ПАВЛОВА Анна Павловна (Матвеевна) (1881-1931), артистка балета. С 1899 в Мариинском театре, в 1909 участвовала в "Русских сезонах" С. П. Дягилева (П... смотреть

ПАВЛОВА

ПАВЛОВА Анна Павловна (Матвеевна) (1881 - 1931), артистка балета. С 1899 в Мариинском театре (Никия - "Баядерка" Л.Ф. Минкуса, 1902; Жизель - "Жизель" А. Адана, 1903; Бинт-Анта - "Дочь фараона" Ч. Пуньи, 1906, и др.; прославилась также в хореографическом этюде "Умирающий лебедь" на музыку К. Сен-Санса). В 1909 участвовала в "Русских сезонах", с 1910 гастролировала с собственной труппой во многих странах мира (1913 - 14 в России), утверждая традиции русской танцевальной школы. Искусство Павловой отличалось музыкальностью, эмоциональной действенностью танца, широтой жанрового диапазона. Ее артистическая деятельность возродила интерес к балетному искусству во всем мире. <br>... смотреть

ПАВЛОВА

ПАВЛОВА Анна Павловна (Матвеевна) (1881-1931), артистка балета. С 1899 в Мариинском театре, в 1909 участвовала в Русских сезонах (Париж), с 1910 гастролировала с собственной труппой во многих странах мира (1913-14 в России). Утверждала за рубежом традиции русской танцевальной школы. Выступала в главных партиях классического репертуара; прославилась в хореографическом этюде "Умирающий лебедь" на музыку К. Сен-Санса.<br><br><br>... смотреть

ПАВЛОВА

ПАВЛОВА Мария Васильевна (1854-1938), российский палеонтолог, академик АН Украины (1921), член-корреспондент (1925) и почетный член (1930) АН СССР. Совместно с мужем А. П. Павловым создала при Московском университете геологический музей с большим палеонтологическим отделом. Основные труды по систематике, распространению ископаемых млекопитающих, преимущественно парнокопытных.<br><br><br>... смотреть

ПАВЛОВА

ПАВЛОВА Надежда Васильевна (р . 1956), российская артистка балета, народная артистка СССР (1984). С 1974 в Пермском театре оперы и балета, с 1975 в Большом театре. Ведущие партии в балетах "Жизель" А. Адана, "Дон Кихот" Л. Ф. Минкуса, "Спящая красавица" П. И. Чайковского, "Ромео и Джульетта" С. С. Прокофьева и др.<br><br><br>... смотреть

ПАВЛОВА

ПАВЛОВА (урожденная Яниш) Каролина Карловна (1807-93), русская поэтесса, переводчица. Жена Н. Ф. Павлова. Лирика ("Стихотворения", 1863), роман в стихах и прозе "Двойная жизнь" (1848).<br><br><br>... смотреть

ПАВЛОВА АННА ВАСИЛЬЕВНА

Павлова, Анна Васильевна (1852 — 1 июня 1877) — писательница и поэтессаПсевдонимы: НовинскаяИсточники:• Масанов И.Ф. Словарь псевдонимов русских писат... смотреть

ПАВЛОВА АННА ВАСИЛЬЕВНА

- писательница; писала под псевдонимом Новинской. Она поместила несколько повестей в *Русском Вестнике* (*В сорочке родилась*, 1860; *Мачеха*, 1861; *Чиновник*, 1863; *Вербовщики*, 1866; *Лисиное*, 1863; *Семейство Ишимских*, 1884), в *Детском Чтении* (*Переходное состояние*, 1865; *Приключения сироты* и другие) и в *Сыне Отечества* (*В Сибирь*, 1868; *Сестра милосердия*, 1869; *От искорки пожар*, 1869 и другие). Ее стихотворения вышли отдельным изданием в 1870 году в Санкт-Петербурге.... смотреть

ПАВЛОВА АННА ВАСИЛЬЕВНА

Павлова (Анна Васильевна) - писательница; писала под псевдонимом Новинской. Она поместила несколько повестей в "Русском Вестнике" ("В сорочке родилась", 1860; "Мачеха", 1861; "Чиновник", 1863; "Вербовщики", 1866; "Лисиное", 1863; "Семейство Ишимских", 1884), в "Детском Чтении" ("Переходное состояние", 1865; "Приключения сироты" и другие) и в "Сыне Отечества" ("В Сибирь", 1868; "Сестра милосердия", 1869; "От искорки пожар", 1869 и другие). Ее стихотворения вышли отдельным изданием в 1870 году в Санкт-Петербурге.<br>... смотреть

ПАВЛОВА АННА ВАСИЛЬЕВНА

писательница; писала под псевдонимом Новинской. Она поместила несколько повестей в "Русском Вестнике" ("В сорочке родилась", 1860; "Мачиха", 1861; "Чин... смотреть

ПАВЛОВА АННА ПАВЛ

(1881-1931) - балерина. Окончила Петерб. театр. уч-ще в 1899 (кл. П. Гердта), позднее совершенствовалась у Е. Соколовой, Э. Чеккети, К. Берета. В 1899-1910 артистка Мариинского т-ра, с 1906 - балерина. Среди ее ролей: Наяда ("Наяда и рыбак"), Аспиччия ("Дочь фараона"), Медора ("Корсар"), Пахита ("Пахита"), Никия ("Баядерка"), Аврора ("Спящая красавица"), Китри ("Дон Кихот"), Одетта-Одиллия ("Лебединое озеро"). Первая исполнительница гл. партий в бал. М. Фокина "Павильон Армиды", "Египетские ночи", "Евника", "Шопениана", а также концерт. номера "Лебедь" (на муз. К. Сен-Санса), позже ставшего знаменитым как "Умирающий лебедь". Последние гастроли в России: в 1913 в Мариинском т-ре и в 1914 в моск. саду "Эрмитаж". С 1908 активно гастролировала за рубежом, в 1909 имела большой успех в "Рус. сезонах" С. Дягилева (Париж). В 1910 создает собств. труппу, с к-рой (до 1931) неоднократно объезжает все континенты. Репертуар труппы состоял из сокращ. версий классич. балетов, а также концертных миниатюр и одноактных балетов, поставл. Фокиным, И. Хлюстиным и др. За год П. выступала до 200 раз; ее партнерами в разные годы были М. Мордкин, Л. Новиков, А. Волинин. Легкий, воздушный танец П., красота удлиненных линий ее тела, порывистая одухотворенность и музыкальность, дополненные психол. содержательным артистизмом, вернули в балет. иск-во нашего века, казалось бы, утерянные идеалы романтизма. Для зрителей и критиков сначала России, а затем и всего мира танец П., само ее имя стали легендарными. Во мн. странах ее выступления пробудили новый интерес к классич. балету.... смотреть

ПАВЛОВА АННА ПАВЛІВНА

1881-1931, рос. балерина; прима-балерина Маріїнського театру в Петербурзі та Рос. сезонів С. Дягілева; утримувала власну трупу, з якою виступала в Євро... смотреть

ПАВЛОВА АННА ПАВЛІВНА

1881-1931, рос. балерина; прима-балерина Маріїнського театру в Петербурзі та Рос. сезонів С. Дягілева; утримувала власну трупу, з якою виступала в Європі, Америці та Азії; гол. партії в балетах М. Фокіна: Виноградна лоза А. Рубінштейна, Єгипетські ночі А. Аренського; концертний номер Вмираючий лебідь К. Сен-Санса.... смотреть

ПАВЛОВА АННА ПАВЛОВНА

31.01.1881 - 23.01.1931), русская балерина. С 1899 артистка балета Мариинского театра в Петербурге. В 1909 участвует в "Русских сезонах" С.П. Дягилева. С 1910 гастролируя во многих странах мира с собственной труппой (в 1913-14 в России), утверждала за рубежом классические традиции русской танцевальной школы. Исполнительница центральных партий в постановках балетмейстера-реформатора М.М. Фокина.... смотреть

ПАВЛОВА АННА ПАВЛОВНА

(Матвеевна) (1881 — 1931) — российская балерина. С 1899 г. выступала в Мариинском театре (Петербург), в 1906 г. получила звание балерины. В 1909 г. участвовала в Русских сезонах С. П. Дягилева (Париж), с 1910 г. гастролировала с собственной труппой во многих странах мира (1913-1914 в России). Утверждала за рубежом традиции русской танцевальной школы. Выступала в главных партиях классического репертуара; прославилась в хореографическом этюде «Умирающий лебедь», поставленном для нее М. М. Фокиным на музыку К. Сен-Санса;... смотреть

ПАВЛОВА АННА ПАВЛОВНА

1881—1931) Русская балерина, выступала в Мариинском театре. Участвовала в «Русских сезонах» в Париже. Гастролировала с собственной труппой во многих странах мира. Выступала в главных партиях классического репертуара; прославилась в хореографическом этюде «Умирающий лебедь» на музыку К. Сен-Санса. Сказка иногда все-таки становится былью, что бы там ни говорили скептики. История балерины, дочери прачки и отставного солдата, чудом вознесенной на вершину славы, богатства и успеха — чем не святочный рассказ, призванный дать нам надежду на милосердие и благодать Провидения. А ведь этот сюжет — подлинная схема жизни гениальной балерины Павловой. Схема — потому что все волшебное и простое бывает только в сказке. О детстве Анны Павловой мало известно. Любимым воспоминанием балерины был сладенький рассказ о том, как в возрасте восьми лет на Рождество матушка Нюры (так звали девочку домашние) повезла дочку в Мариинский театр на балет «Спящая красавица». Безусловно, это было эпохальное событие не только в жизни бедной Нюры, но и, как выяснилось позже, в истории балета, ибо девочка немедленно решила, что она будет танцевать и непременно лучше всех. Через несколько лет, когда Нюра подросла, а была она очень маленькой и худенькой по причине слабого здоровья, матушка Любовь Федоровна привела ее в театральное училище. Суровые экзаменаторы, конечно, не сразу разглядели в девочке будущую звезду, но, понятно, нашелся один-единственный прозорливец. Им оказался известный артист балета, тоже со сказочной фамилией, Гердт, который решительно защитил юное дарование. И 29 августа 1891 года Анна Павлова начала свое восхождение к вершинам танцевального Олимпа. Внимание в училище на Анечку обратили сразу же — и не потому что выделялась она особенными техническими возможностями, не потому что преуспела в прилежании, а потому что была ни на кого не похожа, казалась особенной, не от мира сего. Худенькая, слабенькая, но не по-детски упорная, она отличалась нервностью, даже экзальтированностью, и необыкновенной подвижностью. Ее взгляд часто становился отстраненным, словно Анечка улетала куда-то далеко-далеко, в другой мир. Русская балетная школа сложилась в училище к концу XIX века. Мариинское театральное училище славилось своими педагогами. Здесь выросла целая плеяда знаменитых актеров, и каждый ребенок, прикоснувшийся к таинству искусства в стенах alma mater, мечтал остаться служить в Мариинском театре. На выпускном экзамене Павлова вместе с тремя воспитанницами танцевала одноактный балет на музыку Пуни «Мнимые дриады». В первом ряду театра сидели члены жюри и пресса. Павлову невозможно было не отметить. «Тоненькая и стройная, как тростинка, и гибкая, как она же, с наивным личиком южной испанки, воздушная и эфемерная, она казалась хрупкой и изящной, как севрская статуэтка». Подобное восхищение трогательной женственностью, жалость и нежность перед незащищенностью и слабостью станут лейтмотивом зрительских чувств к балерине Павловой и ее сценическому образу. В театральный сезон 1899—1900 года Павлова стала актрисой прославленной «Мариинки», да не в каком-нибудь кордебалете — ее зачислили в корифейки. Ее партнером оказался Михаил Фокин, с именем которого в русском балете связаны значительные преобразования. Фокин один из первых обратил внимание на то, что классические танцовщики не стремятся донести до зрителя художественный образ, а демонстрируют лишь техническую сторону балета да стараются в выгодном свете представить собственную персону. Последним двум обстоятельствам способствовали и принципы постановки спектакля, и настрой зрителя, усматривающего в балете лишь возможность продемонстрировать физическое совершенство человека, и костюмы — однотипные для любой роли. Фокин сам начал ставить танцы, и именно в Павловой он нашел идеальную исполнительницу. Не то чтобы балерина на первых порах сознательно принимала идеи Фокина. Сам реформатор писал: «Павлова не выставляла никаких лозунгов, не боролась ни за какие принципы, не доказывала никаких истин, никаких, кроме одной. Она доказывала одну истину, что в искусстве главное — это… талант…» И все же художественный вкус Анны, ее безупречная органика, тонкое чувствование стали тем камертоном, который позволял Фокину выверять свои идеи. Содружество двух гениев подарило русскому балету известный шедевр: «Умирающего лебедя». История создания этого номера проста. Павлова попросила Фокина поставить для нее танец для концерта в Дворянском собрании. Фокин как раз в то время учился играть на мандолине и вместе со школьным товарищем разучивал никому не известное тогда произведение Сен-Санса. «А может быть, „Лебедя“ поставить?» — предложил он. Идея понравилась Павловой, она мгновенно представила себя в этой роли. Ее тоненькая, вдохновенная фигурка словно была создана для Лебедя. Фокин сочинил миниатюру за несколько минут. Это были мгновения величайшего вдохновения. С той поры прошло почти столетие, а номер по-прежнему живет в танце великих русских балерин. Рассказывают, что Сен-Санс в Париже подошел после концерта к Павловой: «Мадам, когда я увидел вас в „Лебеде“, я понял, что написал прекрасную музыку!» Восхождение Павловой на вершину славы кажется неправдоподобно стремительным. Уже через год после дебюта Анна получает звание второй солистки, а успех в роли Никии в балете «Баядерка», поставленном Петипа, дает ей престижное право называться первой солисткой прославленной «Мариинки». Мир узнал о русской примадонне в 1907 году, когда Павлова впервые с небольшой труппой гастролировала в скандинавских странах. Это был триумф. Каждый вечер в новое здание шведской королевской оперы являлся монарх Оскар II, образованный человек, автор исторических трудов, поэт, драматург, литературный критик. Он собственноручно после последнего представления вручил Павловой орден «За заслуги перед искусством». Вечером за ее экипажем до самого отеля молча шла толпа зрителей. Люди не аплодировали, не переговаривались. Никто не ушел и тогда, когда балерина скрылась за дверями гостиницы. Павлова недоумевала, как ей поступить. Наконец она догадалась выйти на маленький балкончик. «…И меня встретили целой бурей рукоплесканий и восторженных криков, почти ошеломивших меня после этого изумительного молчания. В благодарность я могла только кланяться. Потом они начали петь милые шведские песни. Я не знала, что делать. Потом сообразила — бросилась в комнату, притащила корзины, подаренные мне в этот вечер, и стала бросать в толпу цветы: розы, лилии, фиалки, сирень…» Подобное восхищение Павлова вызывала в каждой стране, которая ее принимала «"Видели ли вы Павлову?" — эта фраза стала употребляться чуть ли не вместо приветствия, — писала одна из популярнейших английских газет, вскоре после дебюта Павловой в „Палас-театре“. — Где бы ни встретились два лондонца — за обеденным столом, в гостях или в клубе, — разговор тотчас заходил об Анне Павловой и Михаиле Мордкине…» 28 февраля 1910 года, по мнению известного импресарио Сола Юрока, открывшего Новому Свету имена Шаляпина и Глазунова, следовало бы считать днем рождения американского балета. Гастроли Анны Павловой открыли заокеанскому зрителю настоящую красоту классического танца. Достигнутые балериной вершины были так высоки, что ей, казалось, уже некуда было стремиться. Однако непомерное честолюбие, с годами превратившееся в нечто болезненное, сжигало Павлову. Она отказалась от участия в «Русских сезонах» Дягилева в Париже, потому что ревновала публику к звездам — Нижинскому, Шаляпину, Карсавиной, не желая с кем бы то ни было разделить успех. Она рассталась с великолепным партнером Михаилом Мордкиным, артистом огненного темперамента и редкостной красоты, потому что не могла ему простить восхищения публики. Она отдавала сцене все: не просто силы и талант, но всю жизнь, взамен же требовала только одного — божественного почитания. Павлову больше не устраивало положение подневольной актрисы, пусть даже примы, в постоянном театре. Она набрала свою труппу, довольно сереньких танцоров, и стала единоличной хозяйкой собственного репертуара, собственной судьбы, собственного театра. Одновременно она купила прекрасный особняк в окрестностях Лондона в Айви-Хауз, где организовала балетную школу. Еще на несколько сезонов Павлова приезжала гастролершей в родную «Мариинку», но вскоре и эти редкие выступления на родине прекратились. Теперь балерина мало заботилась о новациях в балете, она была не слишком разборчива в качестве балетных постановок, ее не очень волновало мастерство кордебалета — зритель шел только «на Павлову». Ее завораживающее обаяние было поистине магическим. Ни до нее, да и, наверное, ни после балетный мир не знал такой обнажающей искренности, такого вдохновения, романтического полета к самым сокровенным тайнам женственности. Даже присутствующие на репетициях Павловой не могли сдержать слез. Ее нервная подвижность была необыкновенной, она могла моментально преображаться. То, на что обычному танцору требовалось несколько часов, Павлова осваивала за полчаса, уставая, правда, при этом до изнеможения. Рассказывали, как балерина показывала кому-либо придуманную ею комбинацию. Она молниеносно вскакивала со стула, проделывала разные па и падала без сил на свое место. Естественно, никто не мог уловить последовательности движений, но повторить Павлова уже никогда не могла. Новый показ сопровождался новым гениальным вдохновением. Свою жизнь в Айви-Хауз Павлова организовала с редким для таланта порядком и благоразумием. Она увлекалась цветоводством и со всех концов мира привозила диковинные растения для своего роскошного сада. Любила лебедей и охотно позировала на фотографиях с собственным лебедем Джеком. В доме все соответствовало тонкому вкусу и английскому представлению о комфорте, тем более что особняк прежде принадлежал знаменитому художнику Джону Тернеру. В середине двухэтажного здания находился двухцветный зал со стеклянной крышей, а внизу и наверху находились жилые комнаты. Полуподвальный этаж Павлова отвела под театральную костюмерную. Нотная библиотека также заняла свое место в костюмерной. Все это богатство было расписано в картотеке с указанием места хранения. Театральным реквизитом ведали портниха, прачка, парикмахер и библиотекарь-музыкант. Когда Павловой срочно нужно было получить что-либо из своего богатейшего собрания, вещь ей доставляли в одно мгновение. Так что «научной организацией труда» великая балерина могла бы похвастаться не только перед своими современниками, но и перед потомками. В частной жизни Павлова была тяжелым человеком. С Виктором Дандре ее связывала многолетняя дружба, но, поженившись, они, по-видимому, скорее стали деловыми партнерами, чем супругами. Благодаря усилиям Дандре Павлова была избавлена от утомительных обязанностей разрабатывать маршруты гастролей, продумывать хозяйственные мелочи, заботиться о деньгах. В доверительной беседе с одной из своих подруг Павлова однажды сказала: «Ах, вам меня не понять, не понять! Что такое моя жизнь? Я создана, чтобы любить, и хочу быть любимой. Но я никого не люблю, и меня тоже никто, никто не любит…» «Вас обожают!» «Да! Да! Все! Я всех обожаю, и все меня обожают! Но это не любовь! Точнее, не та любовь, о которой я мечтаю…» Что ж, терзания гениального человека трудно понять простым смертным. Смена настроений, притом как будто беспричинная, приводила даже близких людей Павловой в недоумение. Порой она казалась простым, милым и добрым человеком, но через миг могла стать вздорной, капризной, жестокой, невыносимой. Слава Павловой облетела все континенты. Она была, если можно так выразиться, трудоголиком. Что заставляло великую актрису соглашаться на бесконечные турне в ущерб здоровью, безмерно уставать и, недомогая, выходить на сцену? Деньги не имели для нее первостепенного значения, их было слишком много. Скорее всего ее гнал неудержимый вихрь собственной гениальности, она словно боялась опоздать, чего-то недоделать, она боялась посмотреть этой бренной жизни в глаза, где балерины стареют. Страшнее самой смерти для Павловой представлялся уход со сцены. С замиранием сердца спросила сорокапятилетняя балерина у постаревшего друга юности Михаила Фокина о своей форме. Он ответил ей, что она поставит рекорд долгожительства в балете. Но он ошибся. Бесконечные гастроли, переезды, нервная самоотдача подкосили силы Павловой. Она заболела воспалением легких и больше не смогла подняться. Последний раз, приподнявшись на постели, как будто готовясь встать, Анна отчетливо и строго сказала: «Приготовьте мой костюм Лебедя».... смотреть

ПАВЛОВА АННА ПАВЛОВНА

ПАВЛОВА Анна Павловна (Матвеевна) (1881-1931) - артистка балета. С 1899 в Мариинском театре, в 1909 участвовала в Русских сезонах (Париж), с 1910 гастролировала с собственной труппой во многих странах мира (1913-14 в России). Утверждала за рубежом традиции русской танцевальной школы. Выступала в главных партиях классического репертуара; прославилась в хореографическом этюде "Умирающий лебедь" на музыку К. Сен-Санса.<br>... смотреть

ПАВЛОВА АННА ПАВЛОВНА

Павлова Анна Павловна (Матвеевна) [31.1 (12.2).1881, Петербург, —23.1.1931, Гаага], русская артистка балета. Дочь солдата и прачки. В 1899 окончила Пет... смотреть

ПАВЛОВА АННА ПАВЛОВНА (МАТВЕЕВНА)

(31.1.1881, Петербург 23.1.1931, Гаага) артистка. По документам дочь отставного солдата Матвея Павловича П. и прачки Любови Федоровны П. Позднее делались предположения о том, что в действительности ребенок был внебрачным и имел другого отца. Поступила в Петербургское театральное училище в 1891 при содействии балерины Е,Соколовой. В младших классах училась у одной из любимых балерин М.Петипа Е.Вазем, в старших у другого корифея академизма П.Гердта. Выпускалась 11.4,1899 в специально поставленном Гердтом балете Ц.Пуни «Мнимые дриады», исполнив роль дочери дворецкого. В апреле же участвовала в pas de quatre из балета «Трильби» (бенефис кордебалета) и в pas de six из «Тщетной предосторожности» П.Гертеля. Была принята в Мариинский театр, на сцене которого ее дебют в сольной партии состоялся 19 сентября того же года в pas de trois из «Тщетной предосторожности». Репертуар начинающей танцовщицы быстро пополнялся. За первые три сезона она приготовила следующие партии: Зюльма («Жизель» А.Адана), подруга Флер де Лис («Эсмеральда» Ц.Пуни), фея Кандид («Спящая красавица» П.Чайковского), pas de deux («Марко Бомба»), trio («Баядерка» Л.Минкуса), pas de trois («Камарго»), pas de Diane («Царь Кандавл» Ц.Пуни) и др. Занимали П. и в танцевальных эпизодах оперных спектаклей. У худенькой, отличавшейся слабым здоровьем танцовщицы обнаружился волевой характер: она привыкла превозмогать себя и даже больной не отказывалась от выступлений на сцене. Нагрузка была большой, иногда чрезмерной. Не все ей было под силу, и слова одобрения в прессе перемежались укорами в недостаточной отделке танца. Маститый Х.Иогансон, ведший класс усовершенствования в театре, полного удовлетворения работой молодой артистки не выказывал. П. действительно не вписывалась вполне в каноны академической школы, Но то, что воспринималось как несовершенство, предвещало черты нового стиля. Работа над классическим репертуаром помогала преодолевать недостатки в технике; однако индивидуальное, непохожее на других, в танце П. продолжало жить. Сольные партии временами пополнялись балеринскими: в «Корсаре» А.Адана П. исполняла партию Гюльнары и pas de lesclave, в «Пробуждении флоры» партию Авроры и героиню. Событием для самой танцовщицы и для зрителей стало ее выступление в «Баядерке» 28,4,1902. Драматизм партии выражался в смене контрастных психологических состояний, реализованных в нервном, иногда сбивчивом пластическом рисунке. Это был пока лишь эскиз одной из удачнейших в будущем ролей П., но и по нему можно было судить о неординарности таланта исполнительницы. Внутренняя наполненность партии, стремление представить спектакль как единый процесс сложной духовной жизни героини перекликались с искусством лучших драматических актрис того времени и прежде всего с В.Комиссаржевской. Исполнение П. раздвигало рамки узкопрофессиональных интересов, становясь фактом духовной жизни. Год спустя П. исполнила балет «Жизель», также вошедший в число ее самых удачных творений в классическом репертуаре. Ее Жизель обретала себя в мире вилис только там воплощалось ее идеальное представление о мире как совершенной красоте. В павловской вилисе не было ни отсветов разбитого чувства, ни сожаления о нем. Но само упоение гармонией и растворение в ней вызывали мучительные воспоминания об утерянном личном счастье, о недостижимости его. И Никию, и Жизель П. объединяли трагическое восприятие жизни, а позднее и духовный мятеж. Спектакли, в которых не было места драматическим трактовкам «Наяда и рыбак», «Корсар», «Царь Кандавл» оставались для П. проходными. Чуждой своеобразному таланту П. оказалась «Спящая красавица»; в рамках строгих академических норм этого балета исполнительнице было тесно. Огненный темперамент, потребность любую хореографию пропустить сквозь призму собственного мироощущения естественней реализовывались в танцах, имевших национальную окраску. Это объясняло пристрастие П. к балетной Испании. Героини «Пахиты» и «Дон Кихота» даже в сценах торжествующего классического танца создавали ощущение тревоги и надвигающейся бури. Актриса охотно исполняла в «Дон Кихоте» не только Китри, но и Уличную танцовщицу и Мерседес. В ее репертуаре было много характерных танцев: панадерос в «Раймонде», Шоколад в «Щелкунчике», фанданго в опере «Кармен», уральская пляска в «Коньке-горбунке». Интерес к национальным танцам сохранился у нее на всю жизнь.П. не была равнодушна к традиционным ценностям классического танца и никогда, в отличие от молодого М.Фокина, не отрекалась от них. Она просто предлагала собственный взгляд на эти ценности, обновляя их за счет своеобразия своей индивидуальности.П. по собственной инициативе совершенствовала танцевальное мастерство у адептов академизма (М.Петипа, Э.Чекетти). В 1905 она получила звание балерины, в 1906 прима-балерины, ей был предоставлен также длительный зарубежный отпуск.П. использовала его для поездки в Италию выступила на сцене «La Scala» и занималась в классе знаменитой К.Беретта. Подготовкой к новому этапу в творчестве П. стало участие в «Дочери фараона» Ч.Пуни: она исполнила партию героини балета сначала в московском варианте А.Горского, затем в петербургском оригинале Петипа (1906). Эклектика Горского, соединившего традиционные формы классического танца с наивной стилизацией под профильные древнеегипетские изображения, была балерине ближе. Более того силой своего искусства П. снимала нелепость резких стилевых перепадов. Попытка перенести приемы достоверной психологической игры в спектакль Петипа нравилась неожиданностью, но отторгалась стилистикой академической традиции. Осознать творческое предназначение помогла встреча с хореографией Фокина. Период их содружества был недолог, но продуктивен. Обоих впечатлили гастроли американской «босоножки» Айседоры Дункан, воспевавшей танец как естественные движения души, чуждые нормативности и канонам. Фокин пытался найти новую пластику с первых же балетмейстерских шагов. В его «Эвнике» П. исполнила сначала роль Актеи (10,2.1907), а затем и героини, к которой, вместе с исполнительницей, перешел поставленный для нее танец семи покрывал. В «Египетских ночах» А.Аренского (8.3.1908) она получила роль Вероники, но и эта, и две предыдущие роли оставались в рамках декоративно-прикладных задач. «Павильон Армиды» Н.Черепнана (25.11,1907) позволил проявиться, хотя бы частично, драматическому таланту П.: обманный плач Армиды она исполняла с искренней страстью, обнаруживая горькую тоску по романтическому идеалу. Подлинными же шедеврами стали «Шопениана» и «Лебедь». Здесь талант П. властно диктовал хореографу. Поставленный в традициях романтического балета для нее и М.Обухова 7-й вальс оказался самым удачным номером 1-го варианта «Шопенианы» (10.2.1907). Он и определил стилистику 2-й редакции («Балет под музыку Ф.Шопена», 8.3.1908) как воспоминание о тальониевском романтизме. Порывистая сильфида П. воплощала в танце тему поиска утраченного идеала. Она устремлялась ввысь, увлекая за собой поэта, кружила вокруг, словно оберегала его сосредоточенный покой, и, сама обретя вечную гармонию, манила героя в свой мир идеальной красоты. Тема хрупкости, ранимости зыбкой красоты с особой силой прозвучала в «Лебеде» на музыку К,Сен-Санса (22.12.1907). Номер, намеченный лишь в самых общих контурах, как бы между прочим и впопыхах, сочинялся в духе импровизации П. на заданную Фокиным тему, И в дальнейшем импровизационность сохранялась, сама П. исполняла номер по-разному. Постепенно характер танца приобретал все более драматическую и, наконец, трагическую окраску. В итоге изменилось даже название лирический монолог балерины стал называться «Умирающий лебедь». Шедевр Фокина-П. возвещал о ценности духовного начала. Образ Умирающего лебедя стал символом русского балета. Весной 1908 состоялись организованные А.Больмом гастроли группы из 20 человек с П. во главе по Европе (Гельсингфорс, Стокгольм, Копенгаген, Прага, Берлин). Выступления прошли успешно, вызвав большой интерес к русскому балету. На следующий год гастроли в Берлине повторились, П. выступала с Н.Легатом в «Лебедином озере», «Пахите», «Тщетной предосторожности», «Арлекинаде», «Привале кавалерии». Затем состоялись незапланированные спектакли в Праге. С опозданием балерина прибыла в Париж для участия в 1-м дягилевском сезоне. Она танцевала в балетах: «Павильон Армиды» (19.5.1909), «Сильфиды» и «Клеопатра» (2.6.1909) под такими названиями шли «Шопениана» и «Египетские ночи», Весь этот репертуар П. уже исполняла в России, В роскошном ансамбле самых крупных исполнительских дарований, представленных Дягилевым в Париже, П. занимала одно из первых мест. Но к тому времени союз ее с Фокиным, главным хореографом начальной поры дягилевской антрепризы, исчерпал себя. Талант П. не мог ограничиться рамками творчества этого мастера. Началась полоса метаний, поиск иного пути. В августе 1909 в интервью «Петербургской газете» П. заявила, что, несмотря на ангажемент в Америку, окончательно покидать Россию не собирается. Первое выступление в Нью-Йорке состоялось 16.2.1910. Затем ее концерты увидели в Бостоне, Филадельфии, Балтиморе. Гастроли продолжились в апрелемае в Лондоне. Исполнялись классические pas de deux с М.Мордкиным, но главный интерес представляли такие номера как «Вальс каприс» А.Рубины1тейна и «Умирающий лебедь». Законченные миниатюры позволяли проявиться лирико-трагическому дару П. При ее участии родился особый жанр пластической мелодекламации, Естественным было попробовать ставить самой. Такую попытку она предприняла в 1909 на спектакле в Суворинском театре в честь 75-летнего юбилея владельца А.Суворина. Для своего балетмейстерского дебюта П. выбрала «Ночь» Рубинштейна. Она появилась в белом длинном хитоне с цветами в руках и волосах. Глаза ее загорались, когда она протягивала кому-то свой букет. Гибкие руки то страстно взывали, то пугливо отстранялись. Все вместе превращалось в монолог о безумной страсти. Патетика оправдывалась наивной искренностью чувства. Свободные движения корпуса и рук создавали впечатление импровизации, напоминая о влиянии Дункан. Но и классический танец, включая пальцевую технику, присутствовал, разнообразя и дополняя выразительные жесты. Самостоятельное творчество П. было встречено с одобрением. Следующими номерами были «Стрекоза» Ф.Крейслера, «Бабочка» Р.Дриго, «Калифорнийский мак». И здесь классический танец соседствовал и переплетался со свободной пластикой. Объединяло их эмоциональное состояние героини. Гастроли в Америку с Мордкиным повторились. Успех был огромным. Выступления русских стали центральным художественным событием. Весной 1911 лондонский «Palace Theatre» снова показывал П. и ее товарищей. Балетные номера составили 2-е отделение обычной программы ревю с участием акробатов, жонглеров, дрессированных собачек. В августе 1911 П. вернулась в Петербург и выступила в Мариинском театре в балетах «Баядерка» и «Жизель». Пребывание на родине было недолгим, уже 5 октября П. выехала в длительную ( 11 недель) поездку по Англии, Ирландии, Шотландии с новым партнером, московским танцовщиком Л.Новиковым. Функции антрепренера балерина впервые выполняла сама, Группа была небольшой, режим выступлений чрезвычайно напряженным. Нередко утром танцевали в одном городе, вечером в другом. Балерине приходилось исполнять до 14 номеров в день. Выступления П. вызвали волну интереса к искусству балета желание танцевать стало повальной модой, охватившей даже круги высшего света. В начале 1913 П. вернулась в Петербург; с 20 января по 24 февраля танцевала на сцене Мариинского театра в спектаклях «Дон Кихот», «Дочь фараона», «Баядерка». Она выступила также 22 февраля в парадном спектакле в честь 300-летия дома Романовых, исполняя вместе с другими прима-балеринами мазурку в опере «Жизнь за царя». 13 февраля состоялся ее концерт в Московской консерватории, включавший многие миниатюры, в том числе 7-й вальс и «Умирающий лебедь». Затем снова последовали гастроли. Во время поездки труппы П. по Германии состоялись премьеры фокинских «Прелюдов» на музыку Ф.Листа и балета «Семь дочерей горного короля» на музыку А,Спендиарова (31.3.1913). Контракт с Фокиным возобновился, чтобы тут же прерваться, Принципиально нового для творчества П. он не нес. Отношения П. с Мариинским театром осложнились из-за финансовых разногласий. Артистка нарушила условия контракта с дирекцией ради выгодной поездки в Америку и вынуждена была выплатить неустойку. Желание дирекции заключить с нею новый контракт наталкивалось на требование вернуть неустойку. Тем не менее театр был заинтересован в выступлениях П. Предпринимались шаги уладить инцидент. По инициативе дирекции в 1913 П. была удостоена почетного звания заслуженной артистки императорских театров и награждена золотой медалью. Дирекция по-прежнему настаивала на том, чтобы П. выступала только в России. Рамки казенного театра для П. уже стали тесны. Она предпочитала быть полной хозяйкой. А это выдвигало новые трудности. Маленькая передвижная труппа не могла соперничать с Мариинским театром ни исполнительским составом, ни музыкальной культурой, ни оформлением. Утраты были неизбежны и весьма ощутимы, особенно при обращении к академическому репертуару. Спектакли «Спящая красавица», «Лебединое озеро», «Раймонда», «Дон Кихот», «Пахита», «Жизель», «Коппелия», «Тщетная предосторожность» шли в труппе П. в жалком виде, с переделанной И.Хлюстиным сокращенной хореографией. Излишней вольностью отличались также беспомощные фантазии на темы таких популярных балетов как «Дочь фараона», «Эсмеральда», «Шопениана». П. в подобных переделках обращалась с музыкой бесцеремонно меняла темпы, тембровые краски, купировала номера и вставляла музыку других композиторов. Единственный критерий был важен будить ее творческую фантазию. И балерине в силу таланта нередко удавалось в какой-то мере преодолеть явные нелепости музыкального материала. Последний приезд П. в Россию состоялся весной 1914. П. выступила 31 мая в петербургском Народном доме, 7 июня в Павловском вокзале, 3 июня в Зеркальном театре московского сада «Эрмитаж». Репертуар включал «Умирающего лебедя», «Вакханалию», другие ее миниатюры. Восторженный прием был адресован новой П. международной «звезде», заезжей знаменитости. Маленькой, хрупкой балерине, привыкшей к чрезмерно напряженной работе, было 33 года. Это был 15-й сезон в ее театральной карьере, середина ее сценической жизни. Начало 1-й мировой войны застало П. в Берлине. Пришлось спешно перебираться в Лондон. Собрав там небольшую труппу, П. снова отправилась в гастрольные путешествия. Теперь ей предстояло кочевать по чужим странам до конца жизни и выполнять миссию пропагандистки классического балета. Она побывала в Норвегии, Дании, Голландии, Австрии, Германии, Чехии, Италии, Испании, Португалии, Бельгии, Франции, Канаде, Бразилии, Турции, Египте, Японии, Индии, Китае. Посетила даже Африку, Австралию, Новую Зеландию, Цейлон, Яву. Во многих городах, где выступала ее труппа, люди впервые видели новое для себя искусство. И оно входило в их жизнь под знаком П. Вторая половина театральной судьбы П. свелась к прокатыванию сделанного прежде репертуара. Приходилось много работать, чтобы не потерять профессиональную форму. Одновременно надо было заботиться о повышении профессионализма тех беспомощных новичков, которые нередко пополняли ее труппу. Слава П. росла и умножалась. Балерина при жизни стала по сути легендой. Судьба П. интересна тем, что она реализовала новую тенденцию коммерциализацию балетного искусства. И на ней самой лежат отсветы зарождавшейся на Западе индустрии «звезд». К положению в России П. не была безучастна. Она присылала посылки в трудные послереволюционные годы учащимся Петербургской балетной школы, переводила крупные денежные средства голодающим Поволжья, устраивала благотворительные спектакли с целью поддержать бедствующих на родине. П. умерла во время гастролей в Гааге 23.1.1931. Оставалась неделя до ее 50-летия. Она мечтала отметить его на сцене. Лит.: Красовская В. Анна Павлова.Л.-М., 1964.... смотреть

ПАВЛОВА АННА ПАВЛОВНА (МАТВЕЕВНА)

Па́влова Анна Павловна (Матвеевна) (1881—1931), артистка балета. С 1899 в Мариинском театре, в 1909 участвовала в «Русских сезонах» С. П. Дягилева (Пар... смотреть

ПАВЛОВА АННА ПАВЛОВНА (МАТВЕЕВНА) (18811931)

ПАВЛОВА Анна Павловна (Матвеевна) (1881-1931), артистка балета. С 1899 в Мариинском театре, в 1909 участвовала в Русских сезонах (Париж), с 1910 гастролировала с собственной труппой во многих странах мира (1913-14 в России). Утверждала за рубежом традиции русской танцевальной школы. Выступала в главных партиях классического репертуара; прославилась в хореографическом этюде "Умирающий лебедь" на музыку К. Сен-Санса.... смотреть

ПАВЛОВА АННА ПАВЛОВНА (МАТВЕЕВНА) (18811931)

ПАВЛОВА Анна Павловна (Матвеевна) (1881-1931) , артистка балета. С 1899 в Мариинском театре, в 1909 участвовала в Русских сезонах (Париж), с 1910 гастролировала с собственной труппой во многих странах мира (1913-14 в России). Утверждала за рубежом традиции русской танцевальной школы. Выступала в главных партиях классического репертуара; прославилась в хореографическом этюде "Умирающий лебедь" на музыку К. Сен-Санса.... смотреть

ПАВЛОВА ВУЛКАН

ПАВЛОВА ВУЛКАН (Pavlof Volcano), вулканический массив близ юж. оконечности п-ова Аляска (США, шт. Аляска), на зап. берегу залива Аляска. Выс. 2504 м.... смотреть

ПАВЛОВА ВУЛКАН

(Pavlof Volcano)        вулканический массив близ южной оконечности полуострова Аляска (США, штат Аляска), на западном берегу залива Аляска. Высота 250... смотреть

ПАВЛОВА ДОРА ГЕОРГИЕВНА

(наст. фам. Гилевич; р.1925) – рус. писательница. Окончила МВТУ им. Баумана (1949). Автор ром. «Совесть» (1962) о борьбе за демократизацию обществ. жиз... смотреть

ПАВЛОВА КАРОЛИНА КАРЛОВНА

(1807 — 1893) Русский поэт. Автор своеобразных рассказов в стихах «Разговор в Тианоне», «Рудокоп», «Разговор в кремле» и пр., цикла лирических стихотв... смотреть

ПАВЛОВА КАРОЛИНА КАРЛОВНА

ПА́ВЛОВА Каролина Карловна (1807—93), русская поэтесса. Жена Н. Ф. Павлова. Лирика, в т. ч. «рассказы в стихах» («Рудокоп», 1842; «Разговор в Трианоне»... смотреть

ПАВЛОВА КАРОЛИНА КАРЛОВНА

(урожд. Яниш) (1807-93) - поэтесса, переводчица. Из семьи обрусевшего немца, преподавателя Моск. мед. академии. Получила дом. образование. Рано начала писать стихи (на фр. и нем. яз.), получила признание в лит. кругах. В 1827 стала невестой А. Мицкевича, но брак их не состоялся. В 1833 выпустила сб. переводных и оригин. стихотворений на нем. яз. "Северное сияние", в 1839 на фр. яз. вышла кн. ее переводных и оригин. соч. "Прелюдии". С 1839 выступала в рус. периодич. изд. разл. ориентации. Близкая к славянофильским кругам (см., напр., патриотич. стих. "Разговор в Кремле", 1854), П. стремилась к объединению противостоящих лит. сил. Тесно связанная с романтич. традицией, поэтесса шла в своем творчестве к объективному повествованию. Большой успех выпал на долю ее романа в стихах и прозе "Двойная жизнь" (1848), содержащего критику света. В 1837 вышла замуж за писателя Н. Ф. Павлова, однако брак оказался неудачным, и в 1853 их отношения закончились разрывом. Новое увлечение П. отразил интимно-лирич. цикл стих., посвящ. Б. И. Утину. В 1856 покинула Россию, поселилась в Германии. За границей написала цикл "Фантасмагории" (1856-61), занималась переводами. В 1863 опубликовала итоговый сб. "Стихотворения К. Павловой".... смотреть

ПАВЛОВА КАРОЛИНА КАРЛОВНА

Павлова, Каролина Карловна (10 авг. 1810 в Ярославле — 2 дек. 1893 в Дрездене) — поэтессаПсевдонимы: ....а; .........ва; —ва; К. П.; Новооткрытый поэт... смотреть

ПАВЛОВА КАРОЛИНА КАРЛОВНА

- писательница, урожденная Яниш (1810 - 94). Дочь профессора, П. получила блестящее домашнее воспитание и рано обратила на себя внимание литературного мира; к 1829 году относится первое из семи посланий к ней Языкова . В 1825 году П. встретила в московском салоне княгини Зинаиды Волконской Мицкевича. Молодые люди сразу почувствовали взаимное влечение, но родственники воспротивились браку с бедным и незнатным литвином. Мицкевич был не особенно настойчив. Все-таки порвать окончательно Мицкевич не мог, и девушка не переставала надеяться и ждать. В 1827 году Мицкевич был переведен в Петербург; переписка его с П. продолжалась до самого отъезда поэта за границу. На последнее письмо П. поэт ответил стихотворением. Он сравнивает себя с перелетной птицей и просит милую каждый раз, когда она услышит крик перелетных вспомнить скитальца, который все же вернется к ней на север. Они больше не виделись никогда. В 1890 году П. писала сыну Мицкевича, Владиславу: *Воспоминание об этой любви и доселе является счастьем для меня. Он мой, как и был моим когда-то*. В 30-х годах Яниш вышла замуж за Николая Филипповича Павлова (см.). В начале своей литературной деятельности П. переводила на французский и немецкий языки Пушкина , Вяземского , Баратынского и Языкова, в 60-х годах *Дон-Жуана* и *Царя Федора Ивановича* Алексея Толстого . Со времени замужества П. всецело посвятила себя русской литературе, участвуя преимущественно стихами в различных журналах: *Москвитянин*, *Современник* (Плетнева ), *Отечественных Записках*, *Библиотеке для Чтения*, *Рауте* и др. В 1848 году П. выступила с романом *Двойная жизнь*. В этом произведении описана судьба светских девушек - неправильное и уродливое их воспитание, браки, основанные на расчете, нравственная дряблость и полное незнание жизни. В 1854 году в *Северной Пчеле* (№ 226) было напечатано патриотическое стихотворение П. *Разговор в Кремле*, наделавшее много шума и возбудившее полемику самой П. с *Современником* (Панаева ). Начиная с 1855 года стихотворения П. стали появляться на страницах *Отечественных Записок*, а затем в *Русском Вестнике* (Каткова ). Ей принадлежит также перевод *Смерти Валленштейна* Шиллера (*Вестник Европы*, 1868). В 1863 году стихотворения П. вышли отдельным изданием. Франц. *Preludes* (Париж, 1839) издали Rorchande и А.И. Тургенев . Ср. *Исторический Вестник* (1894, февраль; 1897, март). М. Ц. См. также статьи: Ростопчин Федор Васильевич (Растопчин) ; Толстой Алексей Константинович .... смотреть

ПАВЛОВА КАРОЛИНА КАРЛОВНА

П́́АВЛОВА Каролина Карловна (урожд. Яниш) (1807—93), рус. поэтесса и переводчица (рус., англ., нем. поэтов на франц. яз. и зап.-европ. поэзии — на рус.... смотреть

ПАВЛОВА КАРОЛИНА КАРЛОВНА

Павлова (Каролина Карловна) - писательница, урожденная Яниш (1810 - 94). Дочь профессора, П. получила блестящее домашнее воспитание и рано обратила на себя внимание литературного мира; к 1829 году относится первое из семи посланий к ней Языкова . В 1825 году П. встретила в московском салоне княгини Зинаиды Волконской Мицкевича. Молодые люди сразу почувствовали взаимное влечение, но родственники воспротивились браку с бедным и незнатным литвином. Мицкевич был не особенно настойчив. Все-таки порвать окончательно Мицкевич не мог, и девушка не переставала надеяться и ждать. В 1827 году Мицкевич был переведен в Петербург; переписка его с П. продолжалась до самого отъезда поэта за границу. На последнее письмо П. поэт ответил стихотворением. Он сравнивает себя с перелетной птицей и просит милую каждый раз, когда она услышит крик перелетных вспомнить скитальца, который все же вернется к ней на север.Они больше не виделись никогда. В 1890 году П. писала сыну Мицкевича, Владиславу: "Воспоминание об этой любви и доселе является счастьем для меня. Он мой, как и был моим когда-то". В 30-х годах Яниш вышла замуж за Николая Филипповича Павлова (см.). В начале своей литературной деятельности П. переводила на французский и немецкий языки Пушкина , Вяземского , Баратынского и Языкова, в 60-х годах "Дон-Жуана" и "Царя Федора Ивановича" Алексея Толстого . Со времени замужества П. всецело посвятила себя русской литературе, участвуя преимущественно стихами в различных журналах: "Москвитянин", "Современник" (Плетнева ), "Отечественных Записках", "Библиотеке для Чтения", "Рауте" и др. В 1848 году П. выступила с романом "Двойная жизнь". В этом произведении описана судьба светских девушек - неправильное и уродливое их воспитание, браки, основанные на расчете, нравственная дряблость и полное незнание жизни. В 1854 году в "Северной Пчеле" (№ 226) было напечатано патриотическое стихотворение П. "Разговор в Кремле", наделавшее много шума и возбудившее полемику самой П. с "Современником" (Панаева ). Начиная с 1855 года стихотворения П. стали появляться на страницах "Отечественных Записок", а затем в "Русском Вестнике" (Каткова ). Ей принадлежит также перевод "Смерти Валленштейна" Шиллера ("Вестник Европы", 1868). В 1863 году стихотворения П. вышли отдельным изданием. Франц. "Preludes" (Париж, 1839) издали Rorchande и А.И. Тургенев . Ср. "Исторический Вестник" (1894, февраль; 1897, март). М. Ц.<br>... смотреть

ПАВЛОВА КАРОЛИНА КАРЛОВНА

ПАВЛОВА (урожденная Яниш) Каролина Карловна (1807-93) - русская поэтесса, переводчица. Жена Н. Ф. Павлова. Лирика ("Стихотворения", 1863), роман в стихах и прозе "Двойная жизнь" (1848).<br>... смотреть

ПАВЛОВА КАРОЛИНА КАРЛОВНА

Павлова Каролина Карловна (урожденная — Яниш) [10 (22).7.1807, Ярославль, —2 (14).12.1893, Дрезден], русская поэтесса. Получила домашнее образование. Б... смотреть

ПАВЛОВА КАРОЛИНА КАРЛОВНА

писательница, урожденная Яниш (1810—94). Дочь профессора, П. получила блестящее домашнее воспитание и рано обратила на себя внимание литературного мира... смотреть

ПАВЛОВА КИШЕЧНАЯ ФИСТУЛА

(И.П. Павлов, 1849—1936, советский физиолог)фистула, наложенная на изолированный участок кишки с полностью сохраненной иннервацией; модификация фистулы... смотреть

ПАВЛОВА КИШЕЧНАЯ ФИСТУЛА

(И. П. Павлов, 1849-1936, сов. физиолог) фистула, наложенная на изолированный участок кишки с полностью сохраненной иннервацией; модификация фистулы Тири-Веллы.... смотреть

ПАВЛОВА КИШЕЧНАЯ ФИСТУЛА

Павлова кишечная фистула (И. П. Павлов, 1849-1936, сов. физиолог) — фистула, наложенная на изолированный участок кишки с полностью сохраненной иннервацией; модификация фистулы Тири — Веллы. <br><br><br>... смотреть

ПАВЛОВА МАРИЯ АРКАДЬЕВНА

Павлова, Мария Аркадьевна — драматург 1910-х гг.Псевдонимы: Мельникова, М.Источники:• Масанов И.Ф. Словарь псевдонимов русских писателей, ученых и общ... смотреть

ПАВЛОВА МАРИЯ ВАСИЛЬЕВНА

ПАВЛОВА Мария Васильевна (1854-1938) - российский палеонтолог, академик АН Украины (1921), член-корреспондент (1925) и почетный член (1930) АН СССР. Совместно с мужем А. П. Павловым создала при Московском университете геологический музей с большим палеонтологическим отделом. Основные труды по систематике, распространению ископаемых млекопитающих, преимущественно парнокопытных.<br>... смотреть

ПАВЛОВА МАРИЯ ВАСИЛЬЕВНА

Павлова Мария Васильевна [15 (27).6. 1854, Козельск, ныне Калужской области,— 23.12.1938, Москва], советский палеонтолог, почётный член АН СССР (1930; ... смотреть

ПАВЛОВА МАРИЯ ВАСИЛЬЕВНА (18541938)

ПАВЛОВА Мария Васильевна (1854-1938), российский палеонтолог, академик АН Украины (1921), член-корреспондент (1925) и почетный член (1930) АН СССР. Совместно с мужем А. П. Павловым создала при Московском университете геологический музей с большим палеонтологическим отделом. Основные труды по систематике, распространению ископаемых млекопитающих, преимущественно парнокопытных.... смотреть

ПАВЛОВА МАРИЯ ВАСИЛЬЕВНА (18541938)

ПАВЛОВА Мария Васильевна (1854-1938) , российский палеонтолог, академик АН Украины (1921), член-корреспондент (1925) и почетный член (1930) АН СССР. Совместно с мужем А. П. Павловым создала при Московском университете геологический музей с большим палеонтологическим отделом. Основные труды по систематике, распространению ископаемых млекопитающих, преимущественно парнокопытных.... смотреть

ПАВЛОВА МАРИЯ ИВАНОВНА

- русский зоолог, умерла в 1897 г. на 35 году жизни; училась в Санкт-Петербурге и Варшаве естественным наукам, затем преподавала в одной из варшавских гимназий, посвящая все свободное от служебных занятий время зоологическим исследованиям, касающимся анатомии, гистологии и истории развития прямокрылых насекомых; вследствие безвременной кончины успела закончить лишь две свои работы: *К строению кровеносной и симпатической нервной систем насекомых, преимущественно прямокрылых* (*Раб. из лаборатории зоологического кабинета Варшавского университета*, 1895); вторая работа, трактующая о превращениях в семействе богомолок, появилась там же, 1896. См. также статьи: Россия, разд. Зоология .... смотреть

ПАВЛОВА МАРИЯ ИВАНОВНА

Павлова (Мария Ивановна) - русский зоолог, умерла в 1897 г. на 35 году жизни; училась в Санкт-Петербурге и Варшаве естественным наукам, затем преподавала в одной из варшавских гимназий, посвящая все свободное от служебных занятий время зоологическим исследованиям, касающимся анатомии, гистологии и истории развития прямокрылых насекомых; вследствие безвременной кончины успела закончить лишь две свои работы: "К строению кровеносной и симпатической нервной систем насекомых, преимущественно прямокрылых" ("Раб. из лаборатории зоологического кабинета Варшавского университета", 1895); вторая работа, трактующая о превращениях в семействе богомолок, появилась там же, 1896.<br>... смотреть

ПАВЛОВА МАРИЯ ИВАНОВНА

русский зоолог, ум. в 1897 г. на 35 году жизни; училась в С.-Петербурге и Варшаве естественным наукам, затем преподавала в одной из варшавских гимназий... смотреть

ПАВЛОВА МАРЬЯ ВАСИЛЬЕВНА

- жена профессора А.П. Павлова , известна своими трудами по палеонтологии позвоночных. Родилась в 1854 году; по окончании курса в киевском институте слушала лекции и занималась в лабораториях Сорбонны и музея естественных наук в Париже. Главнейшие труды: *Les ammonites du groupe Oleostephanus versicolor* (1886), *Etudes sur l'histoire paleontologique des Ongulee* (1887 - 92, *Bul. Soc. Nat. d. Mosqou*), *Sur les mastodontes de la Russie* (*Mem. Acad. Imp. d. Sciences*, 8 сер., т. I, № 3).... смотреть

ПАВЛОВА МАРЬЯ ВАСИЛЬЕВНА

Павлова (Марья Васильевна) - жена профессора А.П. Павлова , известна своими трудами по палеонтологии позвоночных. Родилась в 1854 году; по окончании курса в киевском институте слушала лекции и занималась в лабораториях Сорбонны и музея естественных наук в Париже. Главнейшие труды: "Les ammonites du groupe Oleostephanus versicolor" (1886), "Etudes sur l'histoire paleontologique des Ongulee" (1887 - 92, "Bul. Soc. Nat. d. Mosqou"), "Sur les mastodontes de la Russie" ("Mem. Acad. Imp. d. Sciences", 8 сер., т. I, № 3).<br>... смотреть

ПАВЛОВА МАРЬЯ ВАСИЛЬЕВНА

жена проф. А. П. Павлова, известна своими трудами по палеонтологии позвоночных. Род. в 1854 г.; по окончании курса в киевском институте слушала лекции ... смотреть

ПАВЛОВА МИКСТУРА

павлова микстура сущ., кол-во синонимов: 1 • лекарство (1413) Словарь синонимов ASIS.В.Н. Тришин.2013. . Синонимы: лекарство

ПАВЛОВА НАД. ВАС.

(род. 1956) - балерина. Окончила Пермское хореогр. уч-ще в 1974 (кл. Л. Сахаровой). В 1973-75 солистка Перм. т-ра оперы и балета им. Чайковского. С 1975 ведущая балерина Большого т-ра. Первая исполнительница партии Принцессы ("Деревянный принц"). Среди др. ее ролей: Жизель ("Жизель"), Маша ("Щелкунчик"), Китри ("Дон Кихот"), Аврора, ("Спящая красавица"), Джульетта ("Ромео и Джульетта"), Одетта-Одиллия ("Лебединое озеро"), Геро ("Любовью за любовь"), Фригия ("Спартак"), Ширин ("Легенда о любви"), Эола ("Икар"), Катерина ("Каменный цветок"), Валентина ("Ангара"). На 2-м Междунар. Моск. балетном конкурсе в 1973 завоевала Гран-при. Снялась в т/ф-концертах "Дуэт молодых" и "Поэмы", в худ ф. "Синяя птица" и др. Обаятельная, техничная П. обладает большим шагом, высоким, легким, упругим прыжком, естественностью сценич. поведения. Ее дарованию близки лирич. и комедийные партии. Своих героинь П. наделяет простодушной жизнерадостностью.... смотреть

ПАВЛОВА НАДЕЖДА ВАСИЛЬЕВНА

ПАВЛОВА Надежда Васильевна (р. 1956) - российская артистка балета, народная артистка СССР (1984). С 1974 в Пермском театре оперы и балета, с 1975 в Большом театре. Ведущие партии в балетах "Жизель" А. Адана, "Дон Кихот" Л. Ф. Минкуса, "Спящая красавица" П. И. Чайковского, "Ромео и Джульетта" С. С. Прокофьева и др.<br>... смотреть

ПАВЛОВА НАДЕЖДА ВАСИЛЬЕВНА (Р . 1956)

ПАВЛОВА Надежда Васильевна (р . 1956), российская артистка балета, народная артистка СССР (1984). С 1974 в Пермском театре оперы и балета, с 1975 в Большом театре. Ведущие партии в балетах "Жизель" А. Адана, "Дон Кихот" Л. Ф. Минкуса, "Спящая красавица" П. И. Чайковского, "Ромео и Джульетта" С. С. Прокофьева и др.... смотреть

ПАВЛОВА НАДЕЖДА ВАСИЛЬЕВНА (Р. 1956)

ПАВЛОВА Надежда Васильевна (р. 1956), российская артистка балета, народная артистка СССР (1984). С 1974 в Пермском театре оперы и балета, с 1975 в Большом театре. Ведущие партии в балетах "Жизель" А. Адана, "Дон Кихот" Л. Ф. Минкуса, "Спящая красавица" П. И. Чайковского, "Ромео и Джульетта" С. С. Прокофьева и др.... смотреть

T: 235